大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于毕福剑书画收藏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍毕福剑书画收藏的解答，让我们一起看看吧。
张汉忠的作品，值得收藏的有哪些？
1、各国总统大使水墨肖像漫画2、明星名人水墨肖像漫画3、国内外百姓水墨肖像漫画4、水墨国画：《汉忠鸡》、《老毕金鱼汉忠鸡》、《十八罗汉》5、水墨经典人物画：《张汉忠水墨肖像漫画》（国礼）、《张汉忠水墨古典人物》、《张汉忠水墨艺术》（京剧人物）6、书法作品7、其他
毕加索、梵高的画是皇帝的新装吗？还是真的那么有艺术价值？
评判绘画作品艺术价值的核心，无非就是创造出一种不同于前人，也不同于同时代人的绘画语言，并形成自己独一无二的风格。
毕加索与梵高之所以在世界美术史上极有声望，很大程度上在于他们推动了绘画革命，沿着前人的经验走出了一条属于自己的路子，并影响了他们之后的画家。他们的画，代表了当时最高的探索水平。
毕加索•亚威农少女
在绘画上，毕加索一生不断探索，每个时期的创作模式都不太一样，先后经历了学院派风格，印象派风格，原始艺术，立体主义，超现实主义，抽象主义，等等。
但其核心绘画理念传承了梵高和马蒂斯的思想，那就是:亲和现代哲学思维，让绘画回归到揭示内心复杂情感与生命哲学的功能。
毕加索•梦
在立体主义画风中，毕加索这种倾向更加突出，他利用几何形体来造象，画面无论从哪个角度看，都是立体的，让真实感受和梦境幻觉合二为一，目的在于利用多视角、全方位的手法，真实传达出众生复杂的内心世界，如《亚威农少女》，《梦》就是这种手法的代表作。
梵高•收获
梵高历来是一位用情感画画的人，在画面中传达感性思考，把人类或个人的情感，精神，思想所经受的波动进行具象化，一直是梵高探索的重点。
这就不难理解梵高以特有的双重性格对于绘画的解构与重组。
梵高•星空
梵高的画，总是喜欢使用金色和橙色，在色彩中融入粗犷的波浪形线条，画面情感丰富饱满，如同即将喷发的火山，而现实中他却是一个极其内向冷酷的人。
梵高在画中这样尝试，可以说前无古人，他是第一个吃螃蟹的人，代表了无法复制的探索精神，因此，他的画极有艺术价值。
艺术和艺术家的产生都有其孕育发展的生存环境和历史背景。
十九到二十世纪的欧洲，资本主义在完成了原始积累并通过两次工业革命后进入了快速发展时期，生产力和生产关系发生重大变革，社会各种思潮空前活跃。而在绘画界，自文艺复兴时期兴起的古典主义写实画派以及洛可可画派、巴洛克画派艺术进入巅峰由盛而“衰”，印象派、后印象派以及后来的抽象派、现实主义超现实主义应运而生。梵高和毕加索就是十九世纪和二十世纪最具代表性的绘画大师。
梵高生活的十九世纪是欧洲历史上比较活跃和动荡的一个时期。梵高个人的命运也是挫折多多。他一生颠沛流离，穷困交加，而且时时被精神疾病所折磨，以至在37岁这一年就在痛苦中结束了自己的生命。但是做为一个天才的画家，一个以敏锐超前目光洞察当时西方世界的画家，梵高用画作来表达他的思想情感和对一些现象的本质的解读，留下了许多经典的传世之作。
梵高画作欣赏
相比于梵高，后来的毕加索显然要幸运
的多。他一生富足，名利双收，而且成为迄今在世界绘画史上第一个在世时作品就被收入卢浮宫的画家和西方画坛著名的长寿画家。作为一个抽象派现实主义绘画大师，毕加索一生创作了3万(有说5万)多幅画作，其高超的绘画技艺、极其丰富的想象力和丰硕无比的作品令人叹为观止。
诚然，梵高和毕加索的画作有很多人看不懂，但是看得懂能理解和欣赏的也不在少数。而皇帝的新装并非是人们看不懂，恰恰是人人都看得懂，看得明白，却是不能说，不敢说。这是他们的本质区别。
毕加索这些儿童画级别的大作怎么都价值连城？好在哪里？回答这个问题就需从我一再强调的学理性、脉络性角度回答，不然解释不了老毕的价值依据。19世纪末20世纪初，现代性思潮激发了画家们不创新毋宁死的气概！拒绝了传统之后，这画到底该怎么画是摆在有使命感的艺术家面前的课题，牛气冲天的毕加索当仁不让，作出了自己的回答。向东方的日本学习，向原始艺术学习，向民间美术学习，用几何原理重置画面，立体不要了，细节不要了，微妙变化不要了，单纯直率，色彩色块化，就要力度冲击，野性原始劲儿，传统迹象干干净净清楚了，开启了未来之路，这就是毕加索的价值底气。这可不是常人能做得到的，不服也得服！
梵高不是野路子！
人们都认为梵高画画是自学的，是野路子。但看梵高的画又觉得他很懂造型，为什么？他知道原理，他也是用原理画画，学得快，画的好。经常有画者找我给解决造型疑难杂症，我给调整一番立刻就大变样，他们感到神奇，我告诉他们，我知道造型原理，用原理画又主动效果又好。特别是基础好的，经我给归弄一下一幅画就变得自己都认不出来了。
1888 花瓶与向日葵
1888 夜晚露天咖啡座 荷兰国立渥特罗库勒穆勒美术馆
1888罗纳河上的星夜，收藏于奥塞美术馆
1888夜間咖啡館 美国康州耶鲁大学艺术画廊
1889星夜
1889在阿爾的藝術家臥室 巴黎奥赛美术馆
梵高和毕加索已成昨日黄花，老古董了！很多人将二者归为抽象艺术或是先锋艺术的范畴实在是可爱至极！
二者已经被艺术史定位，这就意味着其开宗立派的影响力已经遍地开花了。火车已经过站了，诸位醒醒吧！喜欢抑或厌恶其绘画都不打紧，要紧的是他们的艺术成就所带来的诸如在思想观念、审美样式、创造理念上对社会各个领域地影响和改变永远无法磨灭了！
用膝盖就能整明白的事，绘画如果仅仅是一张画而已，那么咋解释人类的自我认知最先来源于艺术？艺术之于哲学、宗教、科学、文化的关系都写在历史中了，是有多烧脑难懂的艺术形式吗？用本能就能感受的画面还要是非对错和善恶美丑做啥？够耀眼刺激，够新鲜有趣，这还不够吗？这之前没见过，这之后不会再看见还不够牛吗？莫非你要告知我你已经进化到连本能都没有的境界了？你才是大师，昏鸦为你点赞！
在昏鸦眼中梵高和毕加索还属于传统绘画范畴，有内容，有形式蜕变来源，甚至连叙事方法还是古典范畴呢。
毕加索关于牛的蜕变过程还不够一目了然吗？你现在可以眼见的一切：你用的苹果手机、你开的汽车、你穿的牛仔裤、你睡的床……甚至于昏鸦现在正在爬格子的头条网络中的设计都与大师的艺术创造不无关系。
毕加索是集大成者，古典写实、现实批判、表现、立体主义、超现实、涂鸦、装置……他把能玩的全玩了！玩设计、雕塑、陶艺、壁画、油画、国画、非洲木雕……除非你的眼睛看啥都是皇帝的新装，要不就去扶墙吧！
梵高太接地气了，别说他如何命苦，在那年月他是标准的中产阶级，家族显赫。他选择了自己的道路和生命，试问，在过去我们的艺术家里有专门表现讴歌劳苦大众和农民的吗？！说白了你自己觉得看的懂古典油画，实际上也只不过看个热闹罢了，哪张古典油画的前世今生不得讲上三天三夜？希腊神话、宗教故事、王公贵胄……没有一样和你我有关系！也别说什么文人画山水之意境了，琴棋书画、歌词诗赋六艺皆不备你都是在看热闹！
梵高是真正代表普罗大众的艺术大师，画如其人，善良到傻，真挚到疯，打动不了你，那是不是说明你在成长过程中丢失掉了赤子之心呢？更遑论，后印象对整个世界的各种艺术形式的影响是里程碑式的革命。
昏鸦有些炸毛了，其实所针对的是很多现象而已，因为常识性的东西去纠结拧巴其背后是某种基本认知上地缺失。诚然，你可以表示不太喜欢他们的绘画，这没有毛病。但是如果心生厌恶否认他们的艺术贡献那就是媚俗的艺术认知将你牢牢捆绑住了。
此话题就到这里吧，话糙理不糙，请原谅昏鸦的直言不讳，就此飞掠而去，喜爱艺术的友友们回见喽。
一件物品之所以称之为艺术品就很可能面临着跟直接的实用价值脱离的风险，一旦不是日常使用的物品自然也就与大多数人的审美经验有所不同。
这种不同可以朝向两个方向：一个是工艺上精益求精，让观者瞠目结舌，叹为观止，此物只应天上有；而另一个方向则不是供人欣赏的，而是用来思考的。
其实并不是所有凡高和毕加索的画都不为人所接受。
凡高的风景画和花鸟画还是很为普罗大众所接受的，《鸢尾花》、《星空》不知被做成了多少文创产品，色彩搭配真的是美美哒！
毕加索也是如此，他的《和平鸽》飞到了每一个向往和平的地方！
但真正伟大的艺术家绝对不是仅仅讨好大众的视觉习惯，而是推动大众的思维方式。
凡高也好，毕加索也好，在他们的画作中不易被接受的实际上是人物画。
原因很简单，因为作为人的观者太熟悉人自己的样子，接受不了人的肤色斑斓，更接受不了人的眼歪嘴斜，孰不知色彩的革命和形式的革命就是要突破一味地追求表象的真实，去追求那些摄影术所不能捕捉的观念。
比如凡高的《自画像》，笔触貌似凌乱，实则尤如神助般灵动，特别是对同一色系中不同色彩的驾驭，真的不是“练”出来的。
毕加索的《亚威农少女》更是对工业社会中“人的异化”这一敏感的社会问题的回应，所以，《亚》之所以被视为现代艺术的开端，跟其颠覆性和预见性的思想观念有关。
艺术不再局限于视觉上的需求，更对的是对人类精神世界的观照。
到此，以上就是小编对于毕福剑书画收藏的问题就介绍到这了，希望介绍关于毕福剑书画收藏的2点解答对大家有用。