大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于叶浅予书画收藏集的问题，于是小编就整理了2个相关介绍叶浅予书画收藏集的解答，让我们一起看看吧。
什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？
何谓中国传统国画？应该就是清朝以上的古代绘画艺术作品。它是经过一代代名人大家传承和发扬光大的技法艺术日臻完美的绘画作品，经过时间检验和历史的淘洗而最终留世的艺术画作，具有很高的欣赏性和收藏价值。
传统国画的内容广泛，山水、花鸟、树木、宫殿、寺庙、民宅、仕女、拱桥、小舟、鱼翁、樵夫、牛、牧童、荷花、梅花、兰草、奇石、清竹、马、高官、商贾、瓷瓶等等。画图底色多以浅红或灰黄色为基调，所画物形多为淡白色配浅兰浅红或浅灰色。线条完美流畅，人物造形清奇，山石嶙峋，溪流瀑布迭宕回转，入眼尽是造化天成，仙境美景。但都突出一个淡字。画面淡远旷古，意境深遂恒久，给人无尽的遐想和回味。
花鸟多以大写意入画，但与现实和人们的思维想象帖近，画面多以清奇著称。着色，笔法，图案都有沿袭传统的气韵。国画以现实画居多，抽象画有少部分。
而现代绘画突出逼真感和超现实形态，接近大自然颜色和照相一样清晰的程度。一频一笑，喜怒哀乐分毫毕现。如现代人物油画作品，比欧洲油画家都裸真和实体。应归为超现实主义作品。
当然，现代还有传统绘画大家。如璀如逐，范增，黄永玉等诸大师。
我们都知道国画内容丰富，有山水画、花鸟画、人物画，我们还知道中国画采用的是“写意”技法，那么什么是中国传统国画呢？比起古代人们总感觉现在“传统”离自己很遥远了，思想观念的开放，对艺术审美态度的改变，这一切都因为时代不一样了，
既然艺术要迎合时代的审美，那么那个时代的中国传统国画现在还存在吗？默默问一句，多长时间为一个时代，如果一个世纪为一个时代的话，很遗憾的说现在是完全看不到中国传统国画了，因为每个时代都有人在创新国画，或者说“国画还是那个国画，只是不再是传统国画了”，
人们的审美态度决定了艺术作品的价值，所以可以这么理解“传统国画必定含有传统的思想观念，至少那时候的国画艺术家思想是传统的，而且绘画作品反映了画家所处的时代背景”，笔墨纸砚是中国传统国画的创作工具，就好比人类的服饰一样，古人和现代人的服饰是截然不同的，
所有的绘画都属于对情绪的表达，传统国画的人物表情应该都是含蓄的吧，从作品中可以看到人物传统的思想观念，而不是像现在的人一样大大咧咧，像西方人一样豪放，传统国画里是没有画家个人的主观情绪的，它纯粹反映的是中国的传统文化，文化高于艺术，
比如，传统国画里的山水画，描绘的是青山绿水的景象给人身临其境的意境感，表现的是大自然原有的特性，没有人文意识在里面，就是纯粹的山水；传统国画里的花鸟画，描绘的纯粹就是它们的生长规律的一种状态，这么理解吧，中国的传统国画不像西方油画那样总是在寓意某个现实，所谓“传统”就是没有任何私心杂念的，
从古至今一脉传承的中国画，应该是传统国画。国画与西洋油画显著区别是：中国画主写意，即通过画家的理解去表现美。追求虚幻而不言之无物，表现具象却拒绝生搬硬套。富于笔墨变化又给笔墨以灵魂。这里不是反说西洋油画不如中国画。二者同为人类多样文明中的一员，无轻重尊卑之分。至于现在著名画家谁在重视传统国画，应该说大多数画家都很重视国画，如果有不重视的，也是他自己认为的，是在国画基础上搞创新。这也无可厚非。
什么是中国传统国画，还有重视传统国画的艺术大家吗？
中国画，或者说"国画"，从其文化艺术特色丶风格来说是独具中国本民族欣赏趣味热度的。是中华民族的本土艺术，有其产生发展的源流，即所谓"传统″。
鲜明的民族特色，深厚的传统底蕴，从文献资料的展示，可见最早的两幅楚国帛画，其笔墨之简洁，神情之生动，已达很高的水平。长沙马王堆出土的西汉初之帛画画面，造型技巧更趋完美，构图井然有序，想象力丰富。特别是漆棺上的彩绘，走兽丶人物丶流云，飞动鲜活，二千多年前的绘画技法已达高超的艺术境界。
迄至南朝，山水画逐渐脱离人物画自成一科。隋唐，人物丶山水丶花鸟，都有了高度成熟的发展。"唐尚新题"，使现实题材丶故事画很流行。山水画脱尽六朝的稚气。五代，是中国山水丶花鸟画创作的辉煌灿烂期，特别是花鸟画完全独立，徐丶黄两家各树一帜。山水画，荆丶关丶董丶巨，"外师造化，中得心源"，高标林立，影响历代，以至于今。两宋，书丶画俱进，中期出现了以水墨写意为主流的文人画。讲求诗丶书丶画的统一，不求形似，注重笔墨趣味，极富生命活力。南宋，刘丶李丶马丶夏，院体画风，趋于程式。元代，弃院体，取法唐及五代，文人画大发展。后期派生了元四家。明中期，"吴门四家″，又使文人画居于主流。明末清初之遗民画家，发展了文人画。清六家，笔墨精好，而重临摹，使后来者相袭成风。扬州八家，另辟蹊径新路，对后来影响甚大。民国迄今，随波逐流，国画创作总未脱笔墨为主的民族风格趣味。吴昌硕丶齐白石丶张大千，徐悲鸿丶李苦禅丶关山月丶傅抱石等，有成就有影响的大家亦不胜枚举，在继承与发展的道路上各呈风采，应是大众耳熟能详的。
中国画的传统，体现在笔墨丶气韵丶意境丶格调诸方面。特别是笔墨丶气韵的运用和体现，是外国洋画所不具备的。谢赫六法，总括得精到全面。
西方绘画没有"书画相通"的理念。中国画，水晕墨染，书画交辉，写风骚之意，体天地之心。其创作命意，境界用心，与文学息息相关。画面多辅以诗文书法以完善意境，使作者尽其意，赏者会其神。
只要国人不弃所爱，国画创作自会薪火相传。
首先得清楚什么叫传统，传统是指的传承与发展，只有传承学习的不配称传统，脱离中国东方文化的创新同样不配称传统。而国画是指中国东方文化特有艺术表现方式。再了解中国艺术发展史，从周到春秋战国，中国绘画艺术的特点，是符号化，抽象化，比如虎，就身体拉长，夸张，抽象，有如现代的商标，到唐，就是白描，又开始有向工笔设色，如吴道子的作品，又有五色牛，到宋，把工笔推到一高峰，同时又开始出现写意的萌芽，梁楷作品的喝醉的老头，到明，又出现一个天才徐谓开拓了大写意花鸟，八大山人又把大写意花鸟推到一高峰，到民国，张大千又临摹宋山水，荷花，的基础上开拓了泼彩山水，而解放后到现在虽然有许多学院，而培养不少学子，就没有出现一个真正开拓性的艺术家。所以解放后所有美院就是啥？我不想评，不服的，把作品拿出来辩，有人说潘天寿，但潘天寿不是解放后美院培养出来的，有人说吴冠中，吴冠中也是解放前的，有人说催如琢，那是什么狗屁，荷花的作品就是李苦禅十潘天寿的风格，什么玩样？体制问题，所有考美院百万分九十九万九千九百九十九都是文化课考不好的，不服吗，把高考成绩晒。这种的体制难出艺术家。所以我讲什么是传统什么是艺术，不要说普通人，就是美院的老师末必听得懂。怪谁？怪体制选拔问题。传统国画正确的概念是指学习和传承前人的基础上，有自己个人创造成分，个人鲜明的创造，大家明白吗，是创造，如高铁不是我们的创造，两弹一星也不是，杂交水稻，也不是，那么科学家对我们的民族很重要，也是我心中的英雄，但事实求是，都不是创造，创指"无"中生有，如我们有核武时，日本早被核武炸过了，我们有高铁，日本早有新干线了，等等，说艺术为什么扯科技，其实艺术和科学是一种道理，必须是创造，并且艺术和科学一样重要，是开拓了人对世界的认识，所以西方的现代文明发达是建立在欧洲文艺复兴。创造，创造，创造，重要的事情说三遍，传统=传承十创造！
当今最出色的画家是谁？
要说当今最出色的画家是谁，估计一百个人会有一百个不同的答案，或者说一百个人也给不出一个准确的答案。不管是油画还是国画，或者是浮世绘等其它绘画形式，现在能让大家都信服的绘画大师并不多见了。何况绘画风格各异，审美思维更是大相径庭，谁敢，谁能被称为当今最出色的画家？
在惊龙轩的印象中，艺术界敢自称第一的人似乎只有书画家范曾。尽管面临着诸多争议，但是范曾从来不掩饰自己的狂傲性格。他曾公开表述过对自己绘画水准的评价：应在大师与巨匠之间。并且直言“敢与古今一切画家比权量力”。不管是自信也好，轻狂也罢，范曾的书法水准虽然值得商榷，但是国画水准（尤其是人物画）还是颇有影响力的。
当然，国画的影响力主要集中在中国，如果放到世界画坛，甚至还不如日本的浮世绘产生的影响。就算是在中国，齐白石之后，很难找出能够服众的国画大家，范曾也不例外。别人不说，单单是他曾经的老师黄永玉老先生，就对范曾的绘画水准颇有微词。无论是身价还是实际影响力，范曾和黄永玉似乎也难分伯仲。
国画领域如此，油画领域亦然。先不说国外的油画大家，国内的油画家自徐悲鸿、刘海粟和林风眠之后，要找出一位真正能引领画坛的人殊为不易。
惊龙轩在美术院校时，最为熟悉的中国油画家莫过于靳尚谊、杨飞云、罗中立、陈逸飞等人，后来又关注到在世界画坛都颇有影响力的赵无极、朱德群和吴冠中等人，现在又有了超写实油画的代表画家冷军等等。但是要从中挑出一位最出色的油画家，估计谁也给不出答案。
其实，讨论谁是当今最出色的画家的话题本来就没有任何意义。艺术家有不同的美学思维和创作风格，欣赏者有不同的审美能力和审美习惯，不可能找出一个统一的标准来衡量绘画水准的高低。比如说达芬奇的造型功力令人惊叹，但是其色彩表现力却与印象派出现后的画家难以相提并论。达芬奇尚且如此，谁敢轻言“第一”？
尽管如此，我们却因为各自的审美习惯总有那么几个最青睐的画家。
惊龙轩偏爱的是那种浪漫主义的写实画风的油画，自然也就偏爱擅长这类画风的画家，比如陈逸飞、潘鸿海和陈衍宁。其中最有代表性、最有影响力的画家莫过于陈逸飞。
就连美国的《纽约时报》也对陈逸飞的油画赞誉有加，称:“陈逸飞的画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲大师的名作”。中国的油画家能够在几十年前就能赢得西方社会如此认可，其绘画水准可见一斑。
最为难得的是，在陈逸飞具有强烈的现实主义风格的油画作品中，他不仅能娴熟运用西方绘画的技巧，而且在创作中有意识地融入了很多中国元素。他的绘画题材中时常选取中国特有的历史形象、地理形象等文化内涵，使得他的油画作品中弥漫出浓郁的中国式的浪漫韵味，这是陈逸飞油画创作的重要的艺术特色。
陈逸飞的油画创作题材相当广泛，包括革命历史、江南水乡、音乐人物、古典仕女、西藏风情等各种题材，都有很多相当出色的作品令人印象深刻。
陈逸飞运用中国古老的石桥和运河来表现创作主题，笔触细腻的将寻常巷陌中的黛瓦粉墙、石板路的高低不平、护城河的逶迤缠绕尽收到画作之中，展现出的是一股江南特有的宁静意味,在运用西方油画创作技巧描绘江南水乡的秀丽风光的同时，透露一种透露一种独特的中国式的浪漫韵味。
虽然不能说陈逸飞就是当今中国油画界最出色的画家，但他在当代油画界的影响力还是毋庸置疑的。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
到此，以上就是小编对于叶浅予书画收藏集的问题就介绍到这了，希望介绍关于叶浅予书画收藏集的2点解答对大家有用。