大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于安岐的书画收藏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍安岐的书画收藏的解答，让我们一起看看吧。
古代有名的字画上的各种印章是怎么来的，你怎么评价古人在字画上盖印章的行为？
《乾隆帝名画乱盖章对吗》朋友们大都见过许多印刷的古字画，如《虢国夫人游春图》《三希堂法帖》如李白的《上阳台帖》，《清明上河图》等等，宣纸或古绢画面上都有几方几十方印章，这些印章都是收藏字画主人的鉴赏收藏章，中国古人，无论是家财万贯的商贾，还是几代文脉的大藏家，包括历朝历代的皇帝大臣，都有一个雅好，就是经手的名家字画，都要在上面盖上自己的收藏印章，这符合了千年以前青铜器的那段铭文：“子子孙孙永保”，书画的新旧主人都希望在画上人过留名，在书画上盖印章最多的是亁隆皇帝，他是中国传统文化最大的爱好者，他活到耄耋之年，一生光是古诗就写了五万首，乾隆皇帝喜欢金石字画，对他喜欢的字画大都加盖自己的印章，他希望他的子子孙孙永宝这些文化至宝。
《韩熙载夜宴图》
书画上盖印是有讲究的，印章要与字画幅式大小相匹配，不能太大，否则就会显俗。印章的数目也不能由着性子乱来，有“盖取奇数”之说。有人说乾隆不管这些，有多大空白就用多大的章，《韩熙载夜宴图》一幅传世之作，乾隆不管三七二十一就是两个超大的印章，还盖在画的正中央，其实乾隆盖章是大有讲究的，他盖“古希天子”的地方正是幅大立屏风上，这个画中道具也是白色的，可见其用心良苦。
王献之《中秋帖》
他最喜爱的字画上印盖的多，一般字画就盖一两个章，一幅字画上盖八十多个印章的，是王献之的《中秋贴》，因为他奉此为至宝，在总共不到三十余字旁边空白处，乾隆一口气盖了八十多个大印，有他最常用的“乾隆御赏之宝”，有“三希堂”，还盖了他珍藏此画传家旨意“宜子孙”，和著名的乾隆五玺等。除了在他喜爱的画上盖印，乾隆还在作品上题诗或题字，如在《富春山居图》上，在王羲之《快雪时晴帖》上，不仅在画上密密麻麻盖了几十个印章，还在他上次拍卖了近千万元的和田白玉《乾隆辰翰》上，写了一个大大的“神”字，可见其对二王的热爱以至颠狂。见下图
王羲之《快雪时晴帖》
.这方《乾隆辰翰》
去年在巴黎拍卖980万
关于乾隆盖章一事，后世褒贬不一，有人认为这是在毁坏文物，乾隆是懂得书画宝贝的，他的印章都是大清名家雕刻，也是金石艺术绘萃，皇帝就是大名家，恰恰是这些印章起到了保护文物的作用，经乾隆“临幸”过的艺术品才有了更高的价值。除了翰隆，他的子孙道光，咸丰，同治，连小皇帝溥仪也在这些传世大作上盖上自己的印章，说是“子子孙孙永宝”，结果江山不固还是没保住。
历朝历代好字画还有许多其它印章，宋徽亲的《宣和七玺》印章，还有安岐，如有名的项元汴项墨林和他的《天lai阁》等，这些收藏家的印章也有名家名画世代递藏的意义，每个人的收藏印章流传有绪，都记载了那个时代的动人故事。
应该和现在的房产证差不多，证明所有权，作者好比房产公司，在作品中最后署名道号笔名等等如是。在古代，金银珠宝，房契地契字画等等都是财产财物的货币形态。字画必须是成功有价值的，在古代应该有一定的衡量标准。
我不是文史工作者，也不是考古工作者，更不是考据专家，所以我的回答只代表我的一点理解。我看题目是这样这样想的，如果我得到一幅珍贵的字画，第一件事是应该宣布所有权，那么最直接的就是盖个我的私章，以示这是我的，或者说我曾经拥有过它。我是一个小人物，所以面对大作，我会选个小小的私章，盖在一个不太起眼的地方。如果我是大人物或者名士，那我或许会盖在一个比较明显的空白处，心里想，这是我为这幅画加持。但如果我个大皇帝，更是附庸风雅的大名君，那么我就把我的章啊，玺啊噼里啪啦的都盖上，心里想说：“我的，我的，都是我的！”这种事真不好，但我们不能用现代人的眼光去看古人的思维，他们可能没意识到这些书画是全人类的瑰宝。即使意识到了，人类的劣根性（私心），比如我还是会在上面盖个章的。就是这样，回答完毕。
众所周知，书法讲求章法，古人对章法有没有刻意为之呢？
古人书法也有刻意为之的，但绝不是大家所为！
大家是什么？大家是功力与书法的理解到了至高之境，行笔之间书法的功绩与书法的理念自然而然地就流露出来，而且也自然符合书法的审美理念！大家写书法是需要情感的灌注，
章法，又叫布白，就是从通篇来看一幅字，这也是品评的一个重要方面。一点成一画之规，一字乃终篇之准。这个排列问题大有讲究，古人所谓计白当黑，知白守黑，可见考虑得是非常缜密的。章法大体不外乎几种排列方法：即一横直成行、直成行横不论，或星罗棋布等等。看来不复杂，但从古到今也变化不少。比如行距的疏密，字距的疏宻，从历代墨迹中可以看到这些。明以前一般行距较宽，至清代就很少看到这样布白了。清代刘墉的大字，字距行距疏疏朗朗，看来好象一个一个字单摆浮搁着，但远远望去却行行贯气，且通篇气象圆融，于静默中有动势，可以说别有风貌。应该说古人在这方面的创造也是不少的。还有所谓秾纤相间，大小相同等等。最重要的是气不断，气要圆，而且要出于自然。刘熙载提出的“章法要变而贯”，就是说即要有变化，又要贯串一气。所以通篇位置经营，虚实照应，不仅是品评优劣的一个方面，而且是书学中大有探讨余地的一个领域。此外，还应注意到古人关于布白的论述常与结体研究在一起，比如邓石如曾提出：“字画疏处可以走马，宻处不使透风，常计白以当黒，奇趣乃出。”应该承认，笔画、结体本来就联系着布白效果的。再如“担夫争路”之说，看起来是对布白的描述，实际上这种艺木效果如果不从字的结体体势来考虑，如果不从字和字的上下左右错落关系来考虑，如果不从笔画走向以及与周围字形成的照应关系来考虑，那又如何理解那种起奇度险的艺术趣味呢？
"一篇之中，可无洁矩(法度的意思)之道乎？上字之于下字，左行之于右行，横斜疏密，各有攸当，上下连延，左右顾瞩，八面四方，有如布阵:纷纷纭纭，斗乱而不乱，浑浑沌沌，形圆而不可破。若右军之序《兰亭》，字既尽美，尤善布置，所谓增一分太长，亏一分太短。″一一解缙《春雨杂述.论学书法》
这里说的是行草章法，像排兵布阵的战斗之形，随机应变，法无定法。纷纷纭纭，不会乱了阵脚。精神凝聚，首尾呼应，团结一气，牢不可破。写行书虽有疏密大小，俯仰向背。但气脉相通，虽乱而章法统一。
行书章法布局亦贵造险势，四平八稳，工工整整不是好章法。要险中而又稳，稳中而又险。既矛盾又统一，比如行书弯弯曲曲的竖行，整行为一个单位看是重心平稳的，但几字为一单位和一字为一单位的部分，有可能是斜的，重心是不稳的。放到整行的这个整体之中，又平正而稳了。
通篇大章法看，比如条幅写五行字，只要第一行和最后一行斜度或弯曲度基本一致，中间三行斜度或弯曲度无规律，但篇整体上看，还是较和谐统一。
上图为苏轼行书《杜甫桤木诗卷帖》，安岐评论说:"此卷字画沉着，用墨浓淡适中，较丰墨者别有生动之趣。″
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵)
自古以来，书法极为讲究章法，一件书法作品是否精美成功，最终都要看布白是否稳健自然灵动。
书法的章法安排，是在有意与无意之间。完全刻意的安排，只见于少量的篆书、正楷和隶书等作品，以及千字文等书法教科书。古人绝大多数的书法作品，都给人水到渠成、自然而然的感觉。
书法布白没有定法，但书法审美有规律。成功的书法作品，往往非常注重处理用笔急缓，用墨浓淡，布局虚实等关系，注重处理留白的空间位置及其大小，同时注重处理好上款落款印章的位置布局等。
书法创作熟能生巧，书法布白只有通过勤学苦练，才能做到胸有成竹，得心应手。
章法是书法的重要方面，古代书法家肯定也很在意章法的布局，但绝不是现代流行书风下的刻意做作。
章法是书法的重要内容，古代书法大家很注重书法的章法布局
在头条号悟空问答中，经常有朋友问及书法和写字的区别及关系问题，我常用赵孟頫的“笔法千古不易”来作答。其实，赵孟頫的这句名言只说了书法的笔法问题，书法应该包括笔法、章法、墨法等很多方面，其中笔法和章法是最重要的两个组成部分。
概括起来说，书法中的章法大致包括行列宽窄、直斜，单字方圆、大小、俯仰，字间距离疏密，墨色浓淡、润枯等等，比较讲究的书法大家还注重做字眼，在题款、用印等方面也能体现章法布局的精妙和匠心。
古代书法家对章法往往在不经意间流露，而不会刻意做作
纵观古代书法大家的书法作品，尤其是王羲之等这样十分注重章法布局的书法大家，他们的作品章法布局十分巧妙，尤其在行列布局、字的俯仰、虚实浓淡等方面，往往不露痕迹，自然妥帖。
现代流行书风下，很多当代书法家把章法设计作为创新的手段，为了追求视觉效果，他们通常会通过故意夸张变形来“设计”章法，行列宽窄故意忽大忽小，单字东倒西歪，扭捏作势，让人看起来就十分不舒服。根本上说这是违背书法的传统精神的，也是不可取的。
到此，以上就是小编对于安岐的书画收藏的问题就介绍到这了，希望介绍关于安岐的书画收藏的2点解答对大家有用。