大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于旗袍文化意蕴的传承的问题，于是小编就整理了4个相关介绍旗袍文化意蕴的传承的解答，让我们一起看看吧。
旗袍项链什么蕴意？
项链也是很多人喜欢拿来搭配旗袍的首饰，珍珠项链是首先要推荐给大家的首饰。珍珠元素和旗袍真的似乎是天生一对，珍珠项链最适合与旗袍相搭配，纯色旗袍搭起来珍珠项链更是方便，无论是小串珍珠项链还是大珍珠款多串款式。
我们应该如何评论芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》？真的谢谢各位大佬了？
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演根据作家苏童的小说《妻妾成群》改编而成。《大红灯笼高高挂》既是芭蕾的又是民族的，它的主题表现的是封建制度下女性对命运的抗争。在服装设计上，采用传统服装旗袍和长衫马褂的样式；在音乐上运用了中西合璧的尝试。将封建制度的丑陋和罪恶以及女性地位的低下揭示地淋漓尽致。
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的创新点有很多，在舞剧中，女演员们穿上了旗袍，老爷穿上了马褂。京剧、芭蕾舞、现代舞、中国古典舞和民间舞等素材同时呈现在了舞台上，导演运用的很多精妙的手法来表现剧情，使得舞剧具有独特的艺术气息，得到了广大观众和专业人士的认可和赞赏。下面是我总结的的几个突出特点和创新手法。
巧妙地运用了“皮影戏”的手法
比如在洞房花烛夜，女主角拼命反抗，最终仍然无法脱离老爷魔爪这一段中，演员在幕布和灯光之间表演，运用背投灯光将演员的舞姿打到幕布上，观众看到的是演员的影子。此段舞剧中张导用近灯、强灯、大灯来体现老爷的强大与暴力，让女主角远离灯光，以此来体现三姨太的柔弱与无助，极具象征意义，充分地给观众展现了三姨太的无助与绝望。又如，在结局三人受刑时，用木棒鞭打背景幕布，制造出响亮的拍打声与清晰的棒痕，以此来形象地表现出三人受刑的痛苦，而不是让一群人拿着木棒上台拍打三位演员。这样表现出来的效果更形象、更深刻，使观众记忆犹新。
用精妙的手法表现剧情
比如在序幕中为了表现颂莲被强行塞进“花轿”的情节，由家丁用花轿四周的四块木板挤压女主角，最终将四块木板合起来变成花轿，既简明又寓意深长，都是以前舞台剧舞台上不多见的。再如最后一幕中，漆黑的夜，星星点点的红色灯笼如幽灵一般来回穿梭、向内聚集，又散成一个流动的圆，跳舞的家丁们上身挺拔、迈着不徐不疾的步伐，像祭奠亡灵般一个个从他们身边走过。这种“镜头语言”的加入使得该剧更好地烘托了压抑孤单的氛围，更加暗示了舞剧所要表达的思想感情。
中国元素的运用
音乐的中国化、舞蹈的中国化、京剧人物在舞剧中的出现、青衣的唱腔、戏中戏的编排以及水袖舞、中国鼓乐和京胡的运用都体现了舞剧中的中国元素。在这部芭蕾舞剧中中国旗袍第一次被搬上芭蕾舞台，三位女主角的旗袍各以红、黄、绿为其主色调，群舞演员则以青蓝色为衬托。老爷的服装也是带有中国元素的马褂。旗袍和马褂的使用不仅没有影响演员的舞蹈，而且其绚烂的样式、色彩都为舞剧的“中国味”平添了许多意蕴，令人印象深刻。
这部芭蕾舞剧中还添加了京剧表演，在打麻将一幕让演员在麻将上跳舞，同时将麻将用木牌竖出来。轿子、建筑、旗袍、大红灯笼、京剧、麻将等都是极具民族性的中国传统文化。
音乐的运用
这部芭蕾舞剧它融合了中国民族音乐，运用了京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐、双人舞音乐、唢呐和笙独奏，它极其自然地把民族音乐与西方现代芭蕾艺术在一起，也使得这部戏的配乐本身也十分精彩。如三姨太的主题音乐既有青春少女的纯真与美好，又有对不幸命运的暗示与抗争，悠长而沉重；二姨太的主题则多变、阴郁低沉，藏着深不可测的心机和旧社会深宅大院里女性注定的悲剧。
于今而言，传统服饰有何现实意义？
于今而言，传统服饰有何现实意义？
服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含义。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。
从汉民族传统服饰的概念出发,以汉族传统服饰文化的发展为切入点,阐述并厘清了汉服的概念,以汉服在当代社会中的意义与未来趋势的展望为落脚点,展开分析了汉服作为传统民族文化中的重要组成部分的现实意义与发展情况,目的在于更仔细地梳理汉服的形制与艺术特色,更进一步地挖掘其文化内涵,唤起社会各界对于汉服文化的研究与重视。
于今而言，传统服饰有何现实意义呢？主要表现以下几点：
第一、从宏观角度回顾其产生与演变的历程。
第二、对汉服的具体形制款式与艺术风格进行分析，产生了深刻的影响。
第三、深入探究汉服体系背后的文化内涵与象征意蕴的完美结合。
第四、通过与其他服饰的对比明确汉服的特色,彰显其在当代存在与发展的意义,近年的“汉服热”现象,传统服饰在当代社会结构中所扮演角色的象征意义。
总结传统服饰文化目前的现状,进行未来发展的探索与思考,进一步挖掘在时代条件下继承优秀传统艺术文化的形式和方法,升华涤荡华夏灵魂与激扬中华气韵的主题。
如何看待“汉服热”的现象？
汉服代表的是传统文化，表现的是民族精神。但是现在很多地方流行一时的汉服热早已经变味，卖茶叶的穿着它是为了让自己的茶叶卖得更好，卖文玩的穿着它是为了让自己的藏品价格卖得更高，练国术的穿着它是为了更彰显仙风道骨，写丑书的大师穿着它是为了更好去招摇撞骗。
汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。
与汉人一词类似，汉服中的“汉”字的词义外延亦存在着由汉朝扩大为整个民族指称的过程。如《马王堆三号墓遣册》关于“汉服”最早的记载：“简四四‘美人四人，其二人楚服，二人汉服’”“汉服”是指汉朝的服饰礼仪制度，即《周礼》《仪礼》《礼记》里的冠服体系；而成书于唐朝的《蛮书》的记载：“初袭汉服，后稍参诸戎风俗，迄今但朝霞缠头，其余无异”中的“汉服”指的则是汉人的服饰礼仪制度。
汉服“始于黄帝，备于尧舜”，源自黄帝制冕服 。定型于周朝，并通过汉朝依据四书五经形成完备的冠服体系，成为神道设教的一部分。 因此后来各个华夏朝代均宗周法汉以继承汉衣冠为国家大事，于是有了二十四史中的舆服志。“
当今社会汉服热是一种风气，也可以说是一种传承，汉服有它优美的一面，也是我们中华民族的精华，所以我们应该对我们的优秀的中华民族文化加以传承！
到此，以上就是小编对于旗袍文化意蕴的传承的问题就介绍到这了，希望介绍关于旗袍文化意蕴的传承的4点解答对大家有用。