大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传承中国传统文化演出的问题，于是小编就整理了2个相关介绍传承中国传统文化演出的解答，让我们一起看看吧。
京剧是中国国粹，我们该如何做好京剧的传承？
首先，京剧与相声不同，从诞生之日起，就是庙堂艺术，是真正的高雅艺术，只能富养。只有让专业院团搞专业，才可以原汁原味流传百代。
然而流传和普及是有区别的，也是有时代特点的。老年间京剧之所以能“高雅”地普及开来，一是因为群众文化生活本就疲乏，百姓选择余地少。二是高雅艺术也要生存，不得不从庙堂俯下身来。两者供需结合，造成京剧在民间的大普及。还有更重要的一点是，当时人们的生活节奏慢，生活步调与京剧的板眼也合拍，没有违和之嫌。
可现在不同了，年轻人有新的文化追求，而老年人又热衷广场舞等新鲜事物，随着社会节奏的加快，快餐文化日益盛行。但如果为了满足客观需要，而降低京剧的文化水准，打乱它固有的行腔韵调，突出热闹的情节桥段，将对这门艺术的传承和发展十分不利，会让高雅艺术变了味道。所以老剧种老剧目要有专业院团继承，一些小曲小调和更接近生活的情节段落，可以以普及的方式，让喜爱京剧的其他曲艺人士来发扬光大。为打造群众基础，吸引年轻人关心这门艺术，应适当鼓励像麒麟社那样的团体，通过融入现代元素，演绎京剧内容，普及京剧文化。
这样两条腿走路，一方面京剧的传承不会变味，高雅的内容形式不会走样。另一方面京剧的发展又会与时俱进，有人关心，有人喜爱。
京剧作为国粹，要想发扬光大，首先要放下架子，向地方戏剧学习。
我国自古以来，行成了好多地方戏，久盛不衰，什么原因？这些地方戏植根于地方，服务于地方，百姓喜欢。百姓们经常可以看到这些戏。有不少百姓还会唱这些戏。这就是地方戏发展的基础。
在农村，看个地方戏很容易。要想看个京剧，难了，上哪儿看去？
京剧要想发扬光大，就得让百姓们能看到，能喜欢，做到了这一点其他问题都好办了。
这个问题太大了，大的可以写一本书了。不过，可以肯定的说让京剧复兴该是不太可能的事情，但是把京剧传承下去，通过努力还是可以做到的。下面尝试来说几点关于京剧传承的感受：
王珮瑜和张火丁合演《红鬃烈马》场面火爆
一，明星演员的带头作用。这里的明星演员，并不单是“角儿”的意思，它是同时在戏曲界之外的娱乐圈甚至公益界等有知名度和影响力的人。
比如王珮瑜，不仅认真演戏，还在《奇葩说》《跨界歌王》等娱乐栏目中传播京剧，也因他的个人魅力取得了很多年轻观众。
二，教育普及。目前国内戏曲教育的专业学府中国戏曲学院带头开展“高参小”项目，所谓“高参小”，就是戏曲学院的专业学生到北京的小学中去进行一些戏曲普及，除了讲述一些戏曲的常识之外，还会身体力行的教孩子们一些经典的戏曲小片段，让孩子们切身感受和体验戏曲，这是提倡很久的“戏曲要从娃娃抓起”的一种成功的落实和实践。
三，环境引导。每一个事物都有自己的发展轨迹，我们不应否认戏曲现在势微，也不要盲目自信戏曲一定会“大地回春”。应该适当在文化环境，传媒渠道中渗透一些戏曲的元素。
四，传媒影响。关于戏曲的话传播，不管是网络也好、电视也罢，都可以做一写戏曲相关的栏目，比如前段时间北京电视台的《传承中国》以及接下来央视要播出的《中华戏曲大会》都是不错的栏目，知识这些栏目在形式上应该更活泼一些。之前，世界博物馆日的时候与“抖音”平台合作推出的一个H5，就刷爆的社交平台。
谢邀。
目前来说，很难，难到没有可执行的可能。现在只能是继承下去，也就是让京剧还存在，还可以有常规演出，而不是变成博物馆和纪录片艺术。
至于很多策划的建议，比如多演什么的。关键在执行，说到底，排戏的费用和演出的各种费用怎么算？全部国家出？那回报是什么？抛开回报论，经常演，有多少人会去看呢？上座率多少？想去天天看的，掏的起来票钱不？有时间天天看吗？
咱们不需要做大范围的调研。看见我这个答案的，回答一下，你所在的城市京剧团的位置，演出的场地？你一年去看几次？你周围亲友去几次？你的职业和此是不是有相关？
也就知道京剧目前的土壤了。当然，全民京剧明星例外，那个属于明星，已经不完全是艺术来衡量。而是相信资本和市场。
提起京剧，在我的脑海里已有深刻的印象。在60.70年代京剧可是不需要普及而普及到了大江南北，连我们这小小的村庄也时不时就有模有样地演一场。当时我们还是小孩，可有的样板戏到如今我都能大致唱出来。原来那时没有电脑电视，最好的就是大队宣传队的《大海航行靠舵手》的文艺演出。但是我们公社每年都要搞戏曲汇演，因此很多戏剧唱段都成了流行音乐，每个人都会唱。记得在学校每天不是《都有一颗红亮的心》，就是《穿林海》。而今电视电影发展太快，小孩上网打游戏，大人上网聊天，谁有闲心关注京剧。就拿戏曲进校园来说，本来是一件可喜的事，可是缺乏懂京剧的人，没法教学生，因此戏曲课只是个摆设。如果有检查大家做做样子，搞几本资料就验收了。要想发扬光大京剧，传承传统文化，就必须落到实处，让整个社会都重视起来，不能停留在口头上，要落在行动上。杜绝那些假把式，假检查，或表功的领导。经常性地搞一些京剧汇演，（是指校与校之间，区与区之间）加大力度，当“脱贫”样的攻克。只有这样，京剧的发展将指日可待。
对于传统文化的传承，你有什么理解？
传统文化传承？应该继续发扬光大，继承不是全部拿来古为今用，而这种继承，只能是扬弃，吸收精华，剔除糟泊。现在，在传统文化传承上，还滞后海外的孔子学院，我们应当从娃娃抓起，把老祖宗留下来儒家思想与道家思想的本土思想，与佛家以及其它先进思想相结合，作为上层建筑意识形态主旋律的一部分，为新时代思想服务。
传统文化是中华民族文化的命脉，上下五千年，文化传承绵延不断，现在的传承主要靠学校，大学所学学科对文化的传承和发扬起着至关重要的作用，学子们学习知识用于实践，就是传承，再则就是民间艺术团体，对文化言传身教，后人延续继承。
现在，也有中西文化交融的现象，文化艺术不是一个国家的，而且人类的，好的文化都会得到传承！
在新的一天很高兴为大家解答这个问题，在这里让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下关于这个问题。
以下那我为大家分享，我首先分享下我个人对这个问题的看法与想法，同时也希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
传统文化的传承，不仅是要抓住这个端头，更要抓住从这个端头清理出来的历史。沿着这条线清理下去，或许就会明白什么是真正的传统文化，什么是伪传统文化。
真正的传统文化，经历历史的考验而贯穿一个民族发展的全过程。如果其间的内容得到丰富的部分也发展成传统的话，它一定符合民族发展的精神内核。
传统文化传承，不仅要注重形式，更要注重精神。当一种“传统”只剩下一种表演形式的时候，其实也就没有必要再作秀了。
一种表演形式，到底能支撑什么呢？传统文化的传承，到底是要弄几样表演形式在某个特定时段表演一番，还是要获得一种精神来创造未来呢？显然，要选择的是后者。
对于以上的分享关于这个问题的解答，都是个人的意见与想法，同时我希望我分享的这个问题的解答于分享能够帮助到大家。
同时也希望大家能够喜欢我的解答，大家如果有更好的关于这个问题的解答与看法，我还望分享评论出来，共同讨论这话题。
最后在这里，真诚的祝大家每天开开心心工作快快乐乐，身体健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
倘若我们只是把祖宗创造的东西，当作圣物供奉在民族的祠堂里，每天跪在那里上香献祭、顶礼膜拜，整日口念先人至上、祖宗伟大，目的只是为了显摆咱们的先前阔，那么，我们就会成为这样的后代：看似对祖先毕恭毕敬，实际上，我们裹足不前、庸碌守成、坐吃山空，就是一群靠吃祖宗饭活着的懦夫、懒汉、乞丐，就是一群不思进取、毫无建树、愧对祖宗的渣男渣女。
这样的我们，是祖先的乖孩子，却不是他们的好儿孙；是祖先的看家狗，却不是文明的推动者；是祖先的守灵人，却不是历史的创造者。
对传统文化，我们必须明白一个道理：守成不是真正的传承。古语说：不孝有三，无后为大。我想，对个人是这样，对一个民族，也是这样。
没有任何父母，会为被儿女超越而感到嫉妒、耻辱。超越父母，是儿女的天职；超越前辈，是后辈的使命。铁肩担道义，后浪推前浪，青出于蓝而胜于蓝，这才是真孝、大孝。
纵然我是一只笨鸟，向前辈仰望的天空飞翔一寸，也是我向先人表达的一份敬意；纵然我是一个天生腿残的孩子，在前辈走过的路上向前爬行一寸，也是我向生命交出的一张答卷——即便我永远得不了满分。
到此，以上就是小编对于传承中国传统文化演出的问题就介绍到这了，希望介绍关于传承中国传统文化演出的2点解答对大家有用。